Mohammad von Ahura


Ahura, Sufi Word Music

Mohammad Eghbal - Ahura & Friends

Mohammad ist Multiinstrumentalist mit persischen Wurzeln, ist Brückenbauer zwischen Ost und West. Er schöpft aus dem Weisheitspotential der Mystiker des Ostens - allen voran des Sufidichters Mevlana Rudi. Die Botschaft des Herzens ist eine Botschaft der Liebe, des Friedens und der Toleranz. 

Rumis Poesie, Musik und Gesänge. 

Workshop: Botschaft des Herzen: 

Den Klang fühlen - Erinnerung an die Wege des Herzens - die Schatzkammer des Herzens öffnen und herausnehmen was schon gegeben ist - alles ist da, wir brauchen uns nur zu erinnern. Die mit Hingabe praktizierten heiligen Namen/Mantras/Zhikr können die eigene unbewusste Realität von Grund auf ändern. Man freut sich von Herzen in der Einheit zu wirken - durch gemeinsames Wiederholen der Mantras ist man Teil eines Ganzen - Körper und Seele werden eins und die fortwährende Produktion von Gedankenketten wird schwächer und man spürt das Unterbewusstsein und ist eingebunden in den Klang, der von allen/m kommt. Man hört sich und die anderen und ist das Zentrum im Kreis der Liebe. Das ist Harmonie. Ein Klang. Dadurch passiert Heilung - die Liebenden sind um dich herum, dort bist du zuhause und hast Vertrauens. Durch dieses Vereint-sein entsteht ein heilender Raum Gottes Solo aus unserem Inneren. 



Anna Bosch


Anna Bosch

Kirtan, Nürnberg, Germany

Kirtan (Chanting) ist eine Praxis des Bhakti-Yoga, bei der Mantren gesungen werden, Hingabe und Freude jedoch im Vordergrund stehen. Kirtan wird gemeinsam mit anderen praktiziert, indem die Mantra-Melodie zunächst vorgesungen wird und daraufhin alle anderen einstimmen. Es entsteht ein kraftvolles und inspirierendes Miteinander, bei dem der Geist beruhigt wird und das Herz sich ganz natürlich öffnet. Diese besondere Form der Yoga-Praxis wird als die einfachste Art beschrieben, sich sowohl mit sich selbst als auch mit dem göttlichen Ursprung zu verbinden, sowie den tieferen inneren Frieden zu erfahren. 

Come as you are! Auch wenn Du noch zu schüchtern bist, um mitzusingen, bist Du herzlich willkommen. Lass es auf Dich wirken und Dich berühren. Ich freue mich auf Dich!






Concert Experience Mantric World Music 

The international group Amayama offers an original and unique show. The concert show incorporates live music and a fusion of electroacoustic, dance choreography and vocals. The Amayama concert show is a modern "world music latin fusion" and fashionable concept, which can be enjoyed by people of all types. The sounds and choreography used during the show draw the attendees into a refreshing, pleasant and unique sensory journey. 

We feel that the mystery of life can be managed from LOVE. Due to a myriad of experiences by all components of AMAYAMA, born naturally the desire to express and share music, dance, visual and workshops. 

  “To believe is to create” is the group’s philosophy.

To be clear about the purpose of your acts is very important to us. AMAYAMA is looking, in a simple way, fillup the heart with happines.

Amayama proposes to give the welcome to the new ages. A show that fuses prayers (mantras) with energetic dance and natural sounds in the rhythm of dance, hip-hop, electronic experimental and visuals. An experience that takes you along a journey internal and external, wich proposes an open mind to encounter a new vibration.


Let’s resonate together at this Meditative Concert!

Amayama interacts with all persons attending, blending basic movements of mudras, accompanied by acoustic sounds. Ending the meeting with a Celebration of What We Are, by dancing together.

Through music, qigong, body percussion, mudras, cacao seed ritual and yoga, Amayama shares a sense of well-being, physically and mentally with the participants. The sole purpose is to get bodily awareness performing basic exercises in a fun and easy manner. 

video Concierto Mantric World Music:

Facebook & Instagram: @amayama_musica



Annet & Franz Wittmann


Annett & Franz Wittmann

Annett Japp Vedya Kaur Wittmann: Atemcoach, Rückfürhrungstherapeutin, Channeling, Singkreisleiterin, Seminarleiterin, Sängerin.

Meine Welt ist der Klang! Seit meiner frühesten Kindheit begeisterte ich mich für Musik und in den heiligen Mantras bin ich endlich da angekommen, wonach sich mein Herz immer gesehnt hat. Mit ihnen und den vielfältigen Klängen kann ich die Menschen miteinander verbinden, sie zu sich selbst nach innen führen und so einen Weg des Lichts, der Liebe des wahren Seins und der Hoffnung zeigen. Erinnere Dich!

Franz Onkarjeet Singh Wittmann: Kundalini Yoga Lehrer, Klangtherapeut, Gongmeister und Klangausbilder, Heiler im Sat Nam Rasayan und Channeling.

Als ich 2013 den Gong in seiner vollen Kraft kennen lernen durfte, wusste ich das wird mein Weg! Seitdem begleite ich viele Menschen in Klangbehandlungen, Yoga Stunden und Klangreisen mit den unterschiedlichsten Instrumenten. Lass dich entführen in die magischen Welten der sphärischen Klänge. Der Sagen umworbene Gong Produziert ein gesamtes Feld von fühlbaren Formen. Es ist der akustische Ozean, manchmal bezeichnet als heilendes Feld in dem wir holistische Resonanz finden. Die höheren Sinne werden belebt, Glückseligkeit und Zeitlosigkeit treten in den Vordergrund. 




Having been born blind Cassandra used her feet for orientation. When she started “drumming” them too hard on the ground, she switched to playing the African drum. At the age of three, she became deeply fascinated by Chopin, so she started improvising on the piano, playing her first melodies and eventually sang her own songs. She loved to feel the audience and share her inner feelings. When she experienced bullying, she wrote her intimate song “Bullies” to cope with her situation and instantly won the national songwriting contest of the Berliner Festspiele in 2015. This appreciation made her stronger. In 2018, 16-year old Cassandra returned to drumming, started learning “Tabla” and experimenting with new, more oriental sounds and languages. Ever since she´s also been invited to play at Indian concerts, in yoga retreats and has become part of the Tabla Ensemble of the Anubhab Academy of Cologne. In 2018 she formed a project band to enter the Young Talents band contest. 


Due to her blindness CassMae wants to raise awareness for an inclusive society, i.e. she has sung twice at the Jahresempfang of Jürgen Dusel (Commissioner for the Disabled/German parliament), has joined RAMPD (Recording Artists and Music Professionals with Disabilities). The video for „Wer ist schon normal“ just got nominatedfor the Polyton 2023, category Teamwork.

In September 2023 she was called the „German daughter of India“ by Narendra Modi who talked about CassMae in his 105th episode of his radio show „Maan Ki Baat“ for singing in various Indian languages.

"Such a melodious voice...and every word reflects emotions. We can also feel her attachment to God. You would be surprised to know that this voice is of a daughter from Germany. Her name is CassMae. 21-year-old CassMae on Instagram is quite famous these days. German national CassMae has never visited India. But, she is extremely fond of Indian music," PM Modi said after the song presentation.




David Lurey, Mallorca, Spain


As a student & teacher of Yoga, David Lurey brings balance between the physical, mental and spiritual aspects of being alive. Exploring those connections with intention, alignment and action makes practicing Yoga with David a journey of body, mind and soul. Since 1996, practicing Yoga has been a powerful tool of personal transformation and has evolved into David's life purpose of Opening Consciousness & Vitality.


Estas Tonne


Estas Tonne 


Estas Tonne is a modern-day troubadour traveling around the world with his guitar for over two decades and sharing music solo or in collaborations. The world being his home, Estas finds inspiration in the cultural richness and diversity of the world.His music reflects many influences and stories. Elements of classical structure, techniques of Flamenco, roots of Gypsy, characteristics of Latin and electronic soundscapes. A variety of styles flowing into each other harmoniously, reaching out differently every time, yet always in a unique form and melody.

Estas’ performances are distinctive sound journeys of the authentic unfolding of music through emotional expression and deeper connection. Every sound experience intends to create a sacred space, where sound meets silence in a ceremony inviting participants to discover music as a tool for an inner shift. Estas plays at concerts, festivals, conferences and community gatherings, while he also supports meaningful projects ranging from film, theatre, dance, visual arts and more.



Fanna Fi Allah Sufi Qawwali


Fanna-Fi-Allah Sufi Qawwali 


Experience the fervor & passion of Sufi Qawwali music with internationally renowned ensemble Fanna-Fi-Allah. 

Qawwali music is an ancient devotional art form that invokes deep remembrance of the Beloved through powerful song and dynamic rhythm. For over two decades, the Fanna-Fi-Allah Sufi Qawwali ensemble has been the preeminent torchbearer of traditional Sufi Qawwali music on a global scale.

Upholding the art form in its most authentic and time-honored tradition, Fanna-Fi-Allah serves as a vital cultural conduit between the East and the West, championing a message of universal tolerance that is imperative for our current era.


The ensemble has enlightened global audiences with an unparalleled insight into the rich tapestry of Qawwali culture.

Their performances have graced prestigious international festivals and concert stages across the United States, Canada, Pakistan, China, Russia, Europe, Australia, Indonesia, India, and Africa.

Johannes Vogt


Johannes Vogt


Johannes is a Yoga Teacher, Musician and Thai Massage Practitioner. He is based in Germany, in the Black Forrest.

Johannes leads regular Kirtan to create sacred spaces throughout yoga classes, retreats and workshops.

He loves to bring the Bhakti Aspect of Devotion and loving kindness together with music and Dharma Teachings of the Buddhist and Advaita Vedanta Traditions in an undogmatic way.

He believes in the power of weaving different approaches of Yoga, Music and Bodywork together, to create a space for Healing and Joy. Johannes has travelled extensively all over the world and spent time studying with Teachers of different Traditions.


Lalita Devi


Lalita Devi


Mitsingkonzert und Eintauchen in die farbige Welt und das spirituelle Herz Indiens

Lalita Devi. Über 30 Jahre Indien prägen nicht nur Ihre Musik, die nicht unterhalten will, sondern erwecken. Man spürt Lalitas Hingabe aus jedem Lied. Mal wild und ekstatisch, dann liebevoll und zärtlich.

Pure Lebensfreude lädt zum Tanzen, mitsingen; aber auch zum lauschen und geniessen ein.

Öffne Dich für das Licht und die Liebe, die Du bist.

Lalita gibt eine Einführung was es bedeutet MANTRAS zu singen, die Wirkung spüren wir sofort. Wir singen, tanzen, Trommeln und lauschen dem Rhythmus des Herzens.



Ich freue mich sehr mit euch in unser spirituelles Herz einzutauchen.

Lasst euch verzaubern, bezaubern und vor allem berühren, da wo wir alle Eins sind.

Singing circle mit Lalita Devi für Familien mit Kindern und alle Übrigen

Mantra session mit Lalita Devi and friends


Navid Talebi


Navid Talebi, Nürnberg, Germany




Neelam und David Mages


Neelam & David Mages

Neelam & David bringen ihre einzigartigen Geschenke und ihre Medizin durch ihre Musik und ihre Gaben in die Welt. „Sie überbringt liebevolle Botschaften mit der Stimme eines wahren Engels.

Ihre berührende, klare und engelsgleiche Stimme kann einen zornigen Gott besänftigen und das schwerste Herz erheben. Er improvisiert göttliche Melodien auf seiner Flöte, seiner Gitarre und so ziemlich jedem anderen Instrument. David ist ein herausragender Multiinstrumentalist, der die Zuhörer mit seinem Talent und seinem tief berührenden Spiel in Erstaunen versetzt.“ – Alex Sarvaan Horvarth – Sound&Silence/The Gathering

Gemeinsam schaffen sie einen Raum für heilige Schönheit, Verbindung und Heilung und führen ihr Publikum tiefer und tiefer zu ihrer eigenen inneren Revolution. 

„Geführt vom Herzen, getragen von yogischem Vertrauen, genährt von göttlicher Musik, intensiviert durch Dankbarkeit, erfüllt von luxuriöser Einfachheit, durchflutet von hellem Licht“, inspirieren und bereichern sie jedes Feld, das sie betreten. 

LAEELA sind Neelam und David Mages. Als sie sich 2003 kennenlernten, hatten sich beide bereits in das Mantrasingen verliebt. Seitdem sind Mantras, Kirtan, Medizinmusik und heilende Klänge ein wesentlicher Teil ihres Weges. Seit vielen Jahren teilen sie diese Liebe in Chanting-Kreisen, Konzerten, Retreats und auf spirituellen Veranstaltungen und öffnen und vereinen damit Herzen in Deutschland, Europa und weltweit.


Nessi Gomes


Nessi Gomes

Born on the tiny Island of Guernsey to a Portuguese family, Singer-Songwriter Nessi Gomes channels influences from both sides of her ethnicity, blending the essence of the traditional, emotional and ‘larger than life’ Fado folk music with British progressive modern inspiration.

Her acclaimed debut album Diamonds & Demons was released in October 2016 and received lots of media attention and radio support in Europe and the UK. Since she played in 30 countries including major festivals and stages. Parallel she created the ever-growing Vocal Odyssey workshops and retreats that encourage participants to meet with the spirit of their voice. Thousands have already experienced the process under her guidance.  

Konzert auf der Hauptbühne am Samstag Abend. 

Workshop mit Nessi Gomes am Sonntag: 

Vocal Odyssey - Meeting With the Spirit of Your Voice

Vocal Odyssey is a deep yet playful self-inquiry journey of discovery into the mystery and healing forces of our most intimate musical instrument – our voice. The process aims to pierce through the voices in our heads and to open a door for a new relationship between us and the transformative quality of our vocal expression. To bring us a bit closer to our beautiful, raw, wild and imperfect human flow. The voice is our bridge to something bigger than ourselves; it is our connection to the prayer we carry. In this group we will reconnect to the simple and natural way of expressing our authentic voice beyond judgments, painful beliefs and limiting conditionings.

Satyaa & Pari


Satyaa & Pari 


Konzert mit Satyaa & Pari und Band:

Satyaa und Pari sind seit vielen Jahren einem internationalen Publikum sowohl durch ihre zahlreichen CD-Veröffentlichungen als auch durch ihre beliebten Mantra-Konzerte bekannt und gehören zu den Pionieren dieser neu entdeckten alten yogischen Wissenschaft der Meditation und Selbst-Realisation. 

Mit ihrer Musik und ihren meist selbstkomponierten Mantra-Liedern übertragen sie authentisch das innewohnende Wissen und die Kraft, die in den Mantras steckt. Durch Mit-Singen aber auch durch Zuhören entsteht in ihrem Konzert wie von selbst ein entspannter, heilender und göttlicher Raum, der die Herzen berührt. Dies ist die ewige Tatsache in allen Herzen, unabhängig von Glauben und Herkunft, die wir oft vergessen.

Sie haben sich vor vielen Jahren in Indien kennengelernt und teilen seitdem ihre Erfahrungen als ein echtes live-Erlebnis – Spiritualität nicht als abgehobenes sondern als absolut alltagstaugliches und ein Hier-und-Jetzt-Leben! 

Satsang mit Pari

Früher oder später wird die existentielle Frage nach unserem wahren Ursprung und Identität auftauchen, egal woher wir kommen mögen. Was ist die Grund-Essenz unseres Seins, welche Bedeutung, welchen Sinn kann dieses Leben haben, wo kommen wir her – dies waren und sind die Grund-Fragen im antiken Griechenland, im Sufismus, in der christlich-jüdischen Mystik, im fernöstlichen Zen oder in der hinduistich-buddhistischen Philosophie, um die es im Satsang geht.  Satsang bedeutet, sich auf das stille Wissen, welches überall und immer in unseren Herzen weilt, einzulassen. Das Wort “Satsang” selbst kommt aus dem Sanskrit und bedeutet soviel wie “Gemeinschaft mit der Wahrheit”.

Pari lebte viele Jahre in Indien und hält Satsang in der Tradition von Papaji aus Lucknow, wo persönliche Fragen willkommen sind.


Somos Organicos



Somos Orgánicos 

 Es gibt viele Wege durch die Schleier unseres Alltags, unserer Geschichte, unserer Entscheidungen zu blicken, und ein sehr kraftvolles Werkzeug ist der Tanz und die Bewegung.


Seit 2007 erforschen Somos Organicos Klänge und Rhythmen, die uns inTrance versetzen und uns auf eine klärende Reise durch unsere Innenwelt mitnehmen.

Die „Somos“ haben keine Lieder, denn jeder Moment hat bereits seine Eigenes.

Wir brauchen nur zu lauschen…


Social Media:






Queen Omega


Queen Omega & The Royal Souls 

Her No Love Dubplate has put the Trinidadian singer Queen Omega under the spotlight. This unique and powerful voice of the international world-reggae music scene is back on the road in 2024. 

Last summer, Queen Omega and Little Lion Sound created a worldwide hit with their dubplate on the legendary 'Next Episode' Riddim, which has accumulated over 120 million streams across all the social medias and has been acclaimed by Snoop Dogg and Dr Dre! The track is now available on all platforms under Sony Music label. 

After 10 years, 2023 marked her return with a new album Freedom Legacy released on March 24th on Baco Records in which she reveals her multiple musical influences through authentic texts. 

This album is built as a kind of collection of thoughts that she leaves to her fans and her children. A legacy that brings together her deepest questions about Human condition and relationships between people, in which she sings about her fights towards freedom and independence for women, with militant lyrics bringing hope to new generations. An introspective and musical journey on new roots, reggae and dancehall riddims.

Queen Omega is originally from San Fernando in Trinidad. Encouraged by her mother, she began appearing on local talent shows from the age of 9, wrote her own calypsos and even went so far as to rap on national television. She later sang backing vocals for producer Kenny Philips, accompanying many soca artists in the studio and on stage. 

Raised in a musicians family, she quickly became passionate about reggae and dancehall music, but also grew up listening to soul artists like Aretha Franklin, Anita Baker and Whitney Houston, jazz and traditional music from Trinidad, foundations that will inspire her throughout her career. 

Inspired by her Rastafarian faith, she also rapidly developed her writing skills and it was in the early 2000s that her career began on stage in Jamaica. She performed there with the Solomon Band for the Caribbean Music Expo, met producer Mickey D, who took her to London the following year for a first series of liveshows. 

Queen Omega has now entered roots reggae history as a feminine icon, with her unique voice and precise, conscious messages. Her impressive discography began with the release of her first single in 2001 titled "Warning" featuring Sizzla and Buju Banton, quickly followed by her debut album "Queen Omega" (2002). Since then the artist never stopped to produce albums and hits ("Selassie I Know", "Love Each Other", "Me Beg Yu", "Keep The Faith", "No Retire", "Destiny" .. .) and has collaborated with many artists such as Buju Banton, Gentleman, Thomas Broussard or Manudigital. 

On stage, Queen Omega marks a multigenerational public with her almost unlimited vocal performances that combine reggae, Caribbean, jazz and soul sounds ... but also by her authenticity, her energy and her undeniable presence. For 20 years, her unique live performances have taken her to tour the world from Europe to America : Reggae Rising (USA), SNWMF (USA), Sao Paulo (BR), No Logo (FR), Oland Roots (SE), Rototom (ES), Boomtown (UK), ReggaeJam (DE), African Music Festival (DE), Dour (BE), Rebel Salute (JA), Festival International d’Hammamet (TN)... 

Queen Omega keeps renewing herself and invites us to rediscover her in different ways, releasing many eclectic singles : "Florilège" ft. L’Entourloop (5M streams), "Fittest" (1M), "Four moods 2" (2,5M), "No Love" (9M) ... 

After releasing her EP 'STARS ALIGN' in 2021, on contemporary Afro and dancehall sounds, including a featuring with the famous Afrobeat artist Stonebwoy from Ghana. She’s back in 2023 with her Freedom Legacy album and tour, an opus featuring collaborations with Yaniss Odua, Julian Marley, Marcus Gad, Soom T... The Trinidadian reggae ambassador is back with a strong performance in her favourite styles of reggae, dancehall & jazz, oscillating between an exquisitely harmonised voice and toasting in deejay-style!

Instagram: therealqueenomega 

Armin Wenger


Armin Wenger

Klangreisender und Instrumentenbauer

Er gibt seit über 20 Jahren Klangreisen und Klangmassagen. 

Vater von 3 Kids. 

Armin Wenger ist ein hervorragender Instrumentenbauer und ein großartiger Multiinstrumentalist. 







Ich liebe es, mit Musik in die Tiefe zu gelangen... einzutauchen in den Klang der Stille, die uns begleitet... bis sogar einzelne Wassertropfen hörbar werden..          


Instagram: flowrijan8